• Fecha: Del 15 de noviembre de 2026 al 3 de enero de 2027
• Descripción:
A Ras de Escena es un ciclo de artes escénicas que reúne circo contemporáneo, clown, danza, teatro de objetos y propuestas sensoriales en la Rotonda del Centro Cívico Delicias de Zaragoza. Los espectáculos se desarrollan sin escenario elevado y con el público muy cerca de los artistas, en un formato directo, accesible y de corta duración.
La programación incluye siete propuestas entre noviembre y enero, con espectáculos para diferentes edades, desde bebés hasta público familiar y adultos. El programa cuenta con compañías y artistas como Jean Philippe Kikolas, Société de la Mouffette / COMA14, Rauxa, Estefanía de Paz Asín, D’Click y Leandre Clown.
Además de las funciones, algunas sesiones incorporan encuentros con los artistas o talleres participativos. El ciclo se completa con El primer escenario, una exposición de carteles de artes escénicas de Miguel Frago, que podrá visitarse del 15 de noviembre de 2026 al 3 de enero de 2027.
• Edad recomendada:
Según cada espectáculo: desde bebés de 0 a 2 años hasta todos los públicos.
• Lugar:
La Rotonda del Centro Cívico Delicias, Zaragoza.
• Hora:
Según espectáculo: 11:30 h, 12:00 h y 13:00 h.
• Precio:
5 € por entrada. Con cada entrada se incluye una tapa con la consumición. En Aragon Tickets
A Ras de Escena: programación familiar en Zaragoza
CALOR — Jean Philippe Kikolas
Fecha: 15 de noviembre de 2026
Hora: 12:00 h
Duración: 50 minutos
Edad recomendada: A partir de 6 años
Sinopsis:
CALOR es un espectáculo de circo contemporáneo en el que el clown y las artes circenses abordan la experiencia de las personas refugiadas: nómadas involuntarios, viajeros en tránsito que buscan un lugar en el mundo.
A través del lenguaje cómico, la propuesta construye un universo que invita a sentir, imaginar, reír y pensar. El espectáculo se desarrolla en una carpa ambulante propia, con graderío circular, creando una experiencia íntima y de cercanía total con el artista.
Tras la función tendrá lugar un encuentro-coloquio con Jean Philippe Kikolas para hablar sobre exilio, vulnerabilidad y la construcción colectiva de una mirada más sensible.
CUENTO DE NAVIDAD (encapsulando a Dickens) — Société de la Mouffette / COMA14
Fecha: 22 de noviembre de 2026
Hora: 11:30 h y 13:00 h
Duración: 40 minutos
Edad recomendada: A partir de 6 años
Sinopsis:
La historia de Ebenezer Scrooge y su transformación tras recibir la visita de tres espíritus llega a escena a través del teatro de objetos y los títeres.
La compañía Société de la Mouffette cuenta el clásico Cuento de Navidad de Charles Dickens desde la mesa de un taller. Maquetas, objetos, audiovisuales y música construyen una experiencia íntima en la que Scrooge emprende un viaje por su niñez, su presente y su futuro, descubriendo aquello que cambiará su vida.
Después de la función habrá un taller participativo de construcción de maquetas y escritura creativa.
LA CRISIS DE LA IMAGINACIÓN — Rauxa
Fecha: 29 de noviembre de 2026
Hora: 12:00 h
Duración: 45 minutos
Edad recomendada: A partir de 4 años
Sinopsis:
¿Qué pasaría si desapareciera la imaginación?
LA CRISIS DE LA IMAGINACIÓN combina circo, danza y marionetas para llevar al público a un mundo onírico y tragicómico protagonizado por dos personajes. El movimiento corporal es el eje de una historia que cuestiona los límites entre lo posible y lo imposible.
Las acrobacias y la manipulación de objetos dan lugar a situaciones absurdas y poéticas en un espectáculo que recupera el espíritu aventurero de la infancia y lo traslada también a las almas de los adultos.
OLVIDO FLORES — Estefanía de Paz Asín
Fecha: 13 de diciembre de 2026
Hora: 11:30 h y 13:00 h
Duración: 30 minutos de espectáculo + 30 minutos de encuentro con el público
Edad recomendada: A partir de 10 años
Sinopsis:
El espectáculo recupera la historia del Circo Anastasini, una troupe formada por más de 50 artistas cuya gira por el norte de España quedó interrumpida en Lodosa (Navarra) en julio de 1936.
Inspirado en testimonios y acontecimientos de aquella época, Olvido Flores combina teatro, clown, cabaret, circo y lenguaje de los objetos para construir una propuesta poética y visual. El espectáculo invita a reflexionar sobre las personas y las experiencias que quedaron marcadas por aquellos acontecimientos.
Tras la representación habrá un encuentro con el público.
FRÁGILES — D’Click
Fecha: 20 de diciembre de 2026
Hora: 12:00 h
Duración: 40 minutos
Edad recomendada: Todos los públicos
Sinopsis:
Tres acróbatas y manipuladores de objetos sumergen al público en un caos alegremente controlado, creando gestos aparentemente inútiles pero precisos en un mundo desconocido y, al mismo tiempo, cercano.
FRÁGILES plantea una defensa del ser no productivo y de la inutilidad como camino hacia una mayor libertad. El espectáculo combina circo contemporáneo, juego y complicidad en una propuesta humana, vibrante, inesperada y llena de tensión.
Una pieza que reúne quince años de trayectoria de la compañía en 40 minutos de presencia escénica.
FLY ME TO THE MOON — Leandre Clown
Fecha: 27 de diciembre de 2026
Hora: 12:00 h
Duración: 50 minutos
Edad recomendada: Todos los públicos
Sinopsis:
Dos payasos emprenden un viaje hacia la luna a bordo de una bicicleta para dos. El tándem se convierte en el punto de partida de una aventura llena de humor, ternura y poesía visual.
Una bicicleta voladora, madera, hierro, polvo y zapatos grandes forman parte de este universo en el que dos funambulistas del desastre buscan alcanzar la luna.
Sin palabras, Fly Me to the Moon utiliza el clown, el humor físico y la poesía visual para plantear una pausa ante un mundo que corre demasiado y recuperar una mirada cargada de inocencia.
PARPADEO — Parpadeo(s) / Traza Espacio Creativo
Fecha: 3 de enero de 2027
Hora: 11:30 h y 13:00 h
Duración: 40 minutos
Edad recomendada: Bebés de 0 a 2 años y público familiar
Sinopsis:
En un abrir y cerrar de ojos, todo cambia. Parpadeo propone una experiencia poética y sensorial en la que el tiempo se dilata y se contrae siguiendo el ritmo natural de los bebés.
La música en vivo, las texturas, los papeles, los colores y el movimiento crean un diálogo sensible pensado para cuidar y conectar a través de la mirada. Es un espectáculo sin texto, sonoro y preverbal.
La propuesta está dirigida por la creadora zaragozana Laura Tajada junto a Ana Rosa Sánchez y supone además una apuesta del ciclo por el talento local, ya que se representa por primera vez en Zaragoza.
