Este fin de semana, dentro de las actividades para peques de Zaragoza Florece, podremos disfrutar de uno de los talleres de La Regadera.
Será en la programación de EcoJunior que nos han preparado desde Las Tribus del Parque junto con Urbaser. Para peques desde 9 años, un taller de Mandala Botánica.
Hablamos con Claudia Caracoche, fundadora y responsable de La Regadera, para que nos cuente un poquito más sobre este taller y esta técnica creativa con flores y plantas tan especial y bonita.
Claudia es artista textil, diseñadora, florista y botánica. Una de sus pasiones y que vememos reflejadas en su trabajo es explorar las conexiones entre arte, naturaleza y bienestar. Sus creaciones se inspiran en las formas naturales y los ciclos de las plantas.
¿Cómo descubriste tu pasión por los mandalas botánicos y qué te llevó a especializarte en esta técnica?
Siempre he sentido una conexión muy especial con las flores y la naturaleza en general. Para mí, las flores son mis “maestras divinas”, como suelo llamarlas. Son nuestro mejor espejo si las observamos bien. Descubrí los mandalas botánicos casi por casualidad, uniendo mi amor por la botánica con mi necesidad de expresarme creativamente. Me atrapó su poder meditativo, su belleza efímera y el ritual que implica componer con elementos vivos. Además, conecta con mi faceta de practicante de Kundalini Yoga. Poco a poco, uní todo y se convirtieron en una forma de arte y de cuidado que quería compartir con otras personas.
¿Qué elementos o símbolos sueles incorporar en tus mandalas y qué significado tienen para ti?
Mis mandalas se construyen principalmente con flores y hojas, y con todas las partes de la flor: tallos, pistilos, estambres. No busco representar símbolos fijos, sino dejarme guiar por la intuición y el ritmo del círculo. Lo importante es el equilibrio, la armonía de los colores, el ritmo y las formas, y ese silencio interior que se crea cuando entras en la composición. Cada mandala es un pequeño universo que refleja cómo estamos en ese momento.
¿En qué medida la naturaleza influye en tu proceso creativo a la hora de diseñar mandalas botánicos?
La naturaleza es en sí misma inspiración. No sólo por los materiales que utilizo, sino por su ritmo, su paciencia, su forma de enseñarnos a fluir. Aprendo mucho observando cómo crecen las flores, cómo cambian con las estaciones. Trabajo con lo que está disponible en ese momento, lo que me obliga a estar muy presente. Es un acto de contemplación y entrega al instante, al aquí y ahora.
¿Cómo adaptas la complejidad del taller para asegurarte de que resulte estimulante, pero accesible, para niños y niñas de 9 años en adelante?
Trabajo con pautas suaves que permiten mucha libertad. A los peques les doy una estructura básica—como la forma circular y la idea de construir desde el centro hacia fuera, por ejemplo—pero luego les animo a experimentar, a tocar, a decidir los colores y a confiar en su propia intuición. Les invito a que cada elección tenga un sentido para ellos, aunque sea un “porque me gusta”. A esa edad ya hay una sensibilidad estética preciosa que solo necesita un pequeño impulso.
¿Qué materiales utilizaremos en el taller y por qué los eliges frente a otras opciones?
Usamos flores naturales y hojas. Elijo materiales reales porque quiero que vivan la experiencia sensorial completa: el olor, la textura, el color. Las flores nos invitan a estar conectados con el momento presente, y a cuidar lo que tenemos entre manos. Haremos los mandalas con platos descartables de cartón, y sobre él teniendo ya la estructura circular, iremos componiendo y pegando las flores. Y así, cada niño o niña podrá llevárselo a casa.También utilizaremos rotuladores por si quieren escribir su nombre o una frase que os sirva de recuerdo.
¿Qué habilidades o aprendizajes creativos esperas que los peques desarrollen durante la clase?
Más que una técnica concreta, quiero que desarrollen su mirada creativa, su capacidad de concentración y su conexión con la belleza natural. Los niños y niñas son observadores y curiosos natos. Por tanto mi objetivo es que validen eso que hizo detenerse y preguntarse el por qué de algo, a trabajar en silencio, a confiar en su gusto.
Esto es un valor y no tienen que perderlo por más estímulos y pantallas que haya fuera. Hay una inteligencia artificial que nos acompaña hoy día y no podemos descartar, pero hay una inteligencia intuitiva, silenciosa y profundamente humana que está ahí, dentro nuestro, deseando ser escuchada y reconocida.
Y, por supuesto, es importante fomentar el respeto por los materiales que nos brinda la naturaleza, el amor por ella y por sí mismos, por el ritmo de cada uno… como lo tiene cualquier flor o cualquier árbol. Esto es una forma de meditación activa, casi sin que se den cuenta.
¿Qué momentos del proceso, desde la elección de las flores hasta la composición final, crees que generan mayor ilusión en los participantes?
El momento de elegir las flores suele ser muy emocionante: acercarse a los floreros, a las ramas y hojas sobre la mesa, descubrir los colores, tocar con curiosidad… ¡oler!. Pero la parte más mágica llega cuando ven cómo, pieza a pieza, su mandala empieza a tomar forma. Ver sus ojos brillar cuando terminan y dicen “¡lo he conseguido!” es un regalo.
¿Cuáles son los principales retos al trabajar con público infantil? ¿Es muy diferente hacer talleres para niños que para mayores?
Con los peques todo es más inmediato, más físico… pero también más intuitivo, y eso me fascina. Aunque el reto es mantener su atención sin sobrecargarles. Por eso los talleres están pensados como un juego tranquilo: hay libertad pero también un ritmo. Con los adultos hay más reflexión y a veces más inseguridad, más autoexigencia, más complejos adquiridos que cuesta soltar, como es lógico. Los niños, en cambio, se lanzan sin miedo. Y eso es maravilloso.
9. Para ti, ¿qué aporta el arte del mandala y el trabajo con flores al bienestar emocional y la conexión con el entorno?
El mandala es una forma de volver al centro, como diría Carl Jung, de encontrar calma sin tener que decir nada. Y las flores nos conectan con lo efímero, nos enseñan a valorar lo que está vivo ahora. Juntas, estas dos herramientas invitan al asombro, al cuidado y a una relación más íntima con la naturaleza. Es una manera sencilla de sentirse bien, desde dentro hacia fuera.
10. ¿Cómo te gustaría que se sintieran los participantes al finalizar el taller y qué recuerdo crees que se llevarán de la experiencia?
Me encantaría que salieran con el corazón tranquilo y la mirada siempre despierta, abiertos a la contemplación. Que se lleven el recuerdo de haber creado algo bonito con sus propias manos, sin prisa, disfrutando del momento. Que cada vez que vean una flor recuerden que son parte de la misma naturaleza, de esa belleza infinita, y que las flores son nuestro mejor espejo porque nos enseñan que siempre, siempre en la vida, podemos flores~ser 😉
Podéis conocer más a Claudia y su obra en su cuenta de instagram Instagram.com/laregadera_es/
